“李象群：言有尽而意无穷”

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他是鲁美雕塑系第一届学生中年龄最小的。 他的名字经常和“最有名的写实雕刻家”“最有实力的写实雕刻家”一起出现。 许多雕塑作品一次次对中国艺术界造成强烈冲击，《孔子》、《红星照耀中国》、《积云堆雪》、《山秀》……历史的创新解读和表现，已经远远超出了“写实”的边界。 34年雕塑时，他始终坚守自己的艺术信念，将历史、政治、艺术、道德、反思的思想融为一体。 在认知上他永远摸索，在时间上永远行动，或者尝试行动。 他就是雕塑家李象群。

无言以对

“游文在《六经》中，仁义之际谨记”孔子是继承古代文化，使之永久的人，他周游列国时跟随了许多学生，被后人尊为“至圣先师”。 但是，这个“至圣先师”的具体形象是什么样的？ 这也是李象群一直在想的事 ……

一进入李象群的工作室，他看到了“至圣先师”，他遮住了眼睛，纤细的脸上挂着些许喜闻乐见的牙齿。 李象群说:“女性化是我有意的，脸部更光滑，交叉着脖子上的美人纹、抚摸在胸前的细玉的手等，我想画的来源于‘无性别’。” 孔子不是具体的人，而是进取的精神，有时间概念的精神，有过去、现在、更有未来。 这个形象是孔子精神上给我的印象，他像行者一样，从历史来，到今天，再到明天。 ”。

“孔子”脚下有一个类似“小枕头”的东西，李象群看到我们的来访者们对这个东西很困惑，马上就会说“这个时候还是未完成的“孔子”，包括这个枕头在内，要再做一个，但是现在这个不皱了，所以 孔子的脚下还踏着长长的平坦的“纸”。 角有点翘。 中央也有起皱的地方。 “继‘纸’之后不断变化的是‘竹简’的表现方法，思考着历史文化的变化过程。”李向群是个极其观察细节的人，他说竹简在反面、平面上刻字，就像我们通常想象的那样，是圆的面、圆的面 刻在圆形的面上看起来很有流线感，但刻在平坦的面上，伴随着那整齐的美，有痛苦。

“我也在上面刻着‘人之初，性本善’，用最简单最本质的表达，凝聚人的根本。 ”。 李象群对创作中的所有细节都是近乎偏执的认真，但对这样的细节的要求和完成也是优秀的艺术家所拥有的。

好诗《语言无限有意义》，这种艺术理想也在李象群的艺术创作中出现，他知道明确而不含蓄。 一个表达越明确，含蓄就越少。 和许多好诗一样，诗人想传达的不是诗中直接说的，而是聪明的网民能读懂诗言外之意、诗行间之意。 也许，承载孔子具体形象的人应该模棱两可。 如果我们把富有隐藏层面表现的“孔子”翻译得很清楚，那就是舍弃了多个固有的丰富拷贝。

三十四年磨一剑

李向群对画的喜欢是纯粹的，天生的自发欲望。 幼儿园的时候，他莫名其妙地喜欢在地上画毛泽东像。 看书的时候也要把整个书画填满，教科书上、桌子上更是不遗余力的画。 从十几岁开始去文化馆学习绘画，用脚画画，背着夹子前往松花江边的太阳岛……

李象群是文革后恢复高考的第一批学生，也是当时鲁美雕塑系学生中年龄最小的学生。 鲁美雕塑系非常重视写实基础的培养和训练。 因为这个学生都有很强的写实素质，他又是这样一个团体的领导者。 在大学里，李象群读了一些关于中国革命的书。 包括美国作家斯诺写的《西行漫记》、朋友送的《红星照耀中国》等，这些书不仅让中国革命历经种种磨难取得了最后的胜利，更让他难忘的是书中的毛泽东:一张空从白 平凡中有自己独特个性和气质的人。 有非凡智慧和战术头脑的人。 没有对历史真相的认识和追究，就没有严格的历史观和历史知识。 正如李象群所说:“品味历史可以让人找到中间位置，思考一点问题，让自己更清楚。 通过重新审视历史，可以真正认识当代中国历史的命运。 ”。

“90年代初，我开始思考我们这种从以前传下来的教育应该怎么继续，我自己应该做什么，该怎么办。 徘徊了10年，反复尝试，结果发现哪一个都不适合我。 偶然的机会我做了《巴金斯》，所以发现在肖像画创作中可以慢慢突破。 在别人制作的肖像画中重新制作肖像画的想法，但与别人不同。 这是因为我找到了其他所有人做的事，看我如何重新创作。 ”。 李象群说。 “小老人名叫巴金斯”，是一位特别普通的蓬头垢面的小老人，感觉身上的衣服裤子几乎都是连在一起的，看起来并不特别细致，但这样的表象背后有着整体的思考。 是“普通人”，他很有效，经历了十年的浩劫。 这里面更有风雨，还有他对人生的态度。 他低头思考，闭上眼睛，扭着脚，背上手，弯着背，踉踉跄跄地向前走……这个形象包含着“巴金斯”对自己的反思，对自己人生的思考。

“经过90年代，很多人被抛弃了，但我一直不止一次”李象群在大学毕业的8年里，不断地注意和思考，他当时觉得自己的手剑很钝，不结实，不能走路。 在那个时期，能够真正平静踏实地进行研究，对所有艺术家来说是很难的。 但和当时的其他人一样，李象群也是从罗丹、佛陀、米开朗基罗等大师那里学到的，但他最终还原了古印度、古希腊、北魏、汉代、唐代、宋代……艺术的最根源。 有人说包括雕塑在内的东西方艺术完全不同，因为这种差异在理论上是有比较的。 李象群阅读其间的差异，看到共性，最终融合了他们。 在他的作品《山秀》中，无论从哪个角度来看，都是完美相连的美丽弧线，其象征性的丹凤眼，凸显了东方女性特有的气质和魅力，世界著名雕刻家托尼·司顿斯说:“《山秀》是东方写实的雕刻风格和西方解剖学风格完美结合的产物。

包括写实雕塑在内的一切艺术形式都是基于尊重客观事实，但抽象语言在艺术创作中的运用并不矛盾。 我们可以在李象群1993年创作的《永恒的旋转》中得到这样的论证。 这是一部体育主题作品，采用了动作应对方法，支撑着观赏者静态准备“扔铁饼女孩”的动态，用稳定的雕塑凝固了激烈的运动，取得了缓和之间强烈的艺术效果。 适度的夸张变形使力和美之韵超越了一切限制，就像北魏造像给我们抽象精神世界带来的美感一样。 女孩子身体上简洁的轮廓、平行和垂直线，有序地形成了横竖交错的建筑感……抽象的因素通过身体的运动状态，完成了对永生的“投掷”。

真正的力量不是来自一天，而是来自每天的积累，来自内在的沉淀。 李象群说艺术都是相通的，就像书法一样:“其中许多体系相当于指南，当你一开始没有章法的写作时，你可以从这个指南中找到自己喜欢的体系，进行模仿和研究，在这个学习的程度上 只有当你离开了指导方针还能自己写的时候，你才能有底气思考问题，才能像我性格语言喜欢的那样去表达和创造，什么都不想了。

至无外

每个人，每个东西都应该被视为宇宙的一部分，我们如何衡量每个部分的价值？ 如何尊重所有生命的个人？ 而且，在开始思想之前，我们必须先去“思想我们的思想”，不断去“自我的审视和完整性”。 这是李象群一直追求的精神境界，他的雕刻作品《积云堆雪》创作的初衷也来自于此。 “慈禧和武则天是对中国历史影响最大的两位女性，从时间上讲慈禧更接近现代，她是典型的。 在《积云堆雪》里，我可以看到她上半截整齐、端正的旗头、大家熟悉的慈禧的脸，下半截敞开着衣服里，却是赤裸的女性人体。 在这里，慈禧不仅是符号、载体，也是活生生的生命体。 ”。

“积云堆雪”给艺术界带来了强烈的冲击，但他的新作“大紫禁城”，是面积在200平方米以上的雕刻作品，“我被分成了25幅。 其中有很大的集权行业，其他24张是分开的，各自为政。 看起来很平缓，就很统一。 就像这个地球一样，分割许多国家也是一个整体。 其中有特别大的集权行业，分割成20多个，各自为政。 中间的太和殿没有整体切开是因为他需要相对的完备性和话语权。 ”。 “大紫禁城”历时6年，其中的千座建筑完全遵循清宫的建筑风格，但其中的一座房屋要去掉一些缺口，然后在这个地方进行一些改造，用金属条等材料制作镂空空，体现其中的不完整 李象群面对这种工程规模大、空间多、杂性极强的艺术创作，其态度十分平静，“空间结构、形体结构、解剖结构三者中，空间结构尤为重要， 因为这是整体布局，是战术性的。 的结构是地域、体块、体块之间的体量，体块之间的形态相对于区域布局后形成的力与的关系，也是一种结构。 解剖结构讲述了他们之间的关系是如何联系的，以及其内部的联系关系。 了解这些之后，可以总结两点。 一是科学注意事项；二是掌握事物规律。 事物的规律也包含着形态的规律。 因为每个形态都有规律。 ”。 李象群拉动了这两个方面，同时掌握了这两个方面，所以今天的他很冷静，并且有潜力和力量说:“自己是有发言权的艺术家。”

李象群不仅是中国艺术界有发言权的艺术家，在国际上也同样是影响力巨大的中国艺术家。 当他被邀请为国际金融鳄鱼索罗斯定制头像时，只用了45分钟就完成了，索罗斯很佩服。 他说这个couture实质上想通过零艺术中心办点案子。 “还是以我的风格为主题。 因为高级定制需要识别性强的自我，出现了颜色、格式都很强的自我。 定制少，不能批量生产，价格也要准确，差价不能太大。 ”。 很容易看出他是一位有商业头脑的艺术家，但他传达给我们的是“君子喻义”的文人情怀，在做这些事件时，他并不是为了赚钱而做的。 看到有独特时尚的艺术家，他看到了自己的雕塑作品《burberry的女孩》，他说:“现代艺术在某种程度上可以说是从以前就流传下来的，并且很时尚。 像Burbery一样，在庄严优雅的气氛中，有了现在的审美设计。 那是艺术。”

当被问到现代教育将来怎么办时，李象群说:“我反对教育的革命性、卓越的调整，希望微调和改良，这样可以使我们的艺术教育成为更好的方法，所以我要成为学院，首先必须由他来传承。 提出这个传承本身也是造型艺术的基础，必须夯实这个基础。 二是大胆的实验，实验是一个观念，对一个问题的思考，就像艺术家、教师一样，在社会中是什么样的角色，用什么样的态度定义这个角色的问题。 ”。

“天下智谋之士所见略同耳垂”两千多年前，作为教育家的孔子认为教徒弟们上课是老师的基本义务，所以教徒弟们基于古典的各种知识，向徒弟们解释古代文化遗产……这些都是为了实现他一生的期望。 弟子们可以成为对国家和社会有用的“大人”。 今天，再次塑造“孔子像”的李象群有着同样的思想观点。 “从80年代初到现在，我在雕塑艺术方面有30多年的了解，将来我最想做的事件就是让我的学生们继承我自己的研究，这30多年的理论，让他们继承我的教育系统，我的思想。 ”。