“中国美术人物：着名画家孙九江”

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孙九江，国家一级美术师，北京宣和书画艺术研究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会理事，河北保定画院山水画工作室副主任，北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方职工办公室画家。

多次参加全国美展并获奖。 在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、墨尔本澳门博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国大邱中国文化院、台湾国际艺术中心、台湾国军文艺活动中心、北京中国画艺术研究院举办了展览。 作品被荣宝斋画院等多个机构收藏。 天津人民美术出版社出版发行许多个人画册。

笔调铿锵有力，充满了葱郁山水的灵魂

——记山水画家孙九江

(中轻精致生活网记者:马胜利)

孙九江在吴冠中，继承杨延文两位艺术家的语境，崇尚艺术快速发展创新的绘画理念。 善于学习思考，探索实践，深入太行山山水树木、风土人情，作品中以前笔墨技法溶解了西画透视、色彩、光影、墨彩，形成了自己独特的笔墨语言和艺术风格。 孙九江热爱生活，关注民生，一年四季的足迹和艰辛留下崇山峻岭，山村野寨，画都是心血来潮。 那个作品并不是有一种感觉。 激情被描绘为其内心艺术的基调。 他的蒋兆和先生关注民情的绘画主题素材和马海方先生地域特色的风格，再加上其生活和经验的积淀，所有作品都源于他的内心，一些一线渗透着他对家乡的热爱和对自然的敬畏。 他的作品不受以前流传下来的世俗教条的束缚和影响，表现和诠释着太行山区采风过程中与家乡父亲朝夕相处的感情和感动。 画风雅俗共赏情真意深厚，迷上大众，深受国内外收藏界欢迎。

孙九江像几十年如一日，大量写生，勤奋创作，不拘一格。 他创作的太行山水风情画，无论是恢弘还是小品精作，构图严谨、笔墨精致、风格独特、引人入胜，雅俗共赏。 墨汁交融的群山、祥和、充满活力的山村庭院，能给观众带来强烈的感情共鸣。 其多湿之笔入画融色彩、光影、肌理等技法，生活场景中人物栩栩如生，画中点睛之笔，展现了老百姓现实的生活场景，充满了对生活的想去和热爱。 画中的一物，他注入了丰富的感情，其求景构图饱含热情，中西相融的表现技法，逐渐成为自己独特的太行风情画风，在中国画坛，也引起了许多同道和专家们的关注。

孙九江先生作画严谨，每幅画都有场景原形，从日常生活场景升华为作品，从构图到整个画完成，都要反复推敲，以画境流畅为目标。 他是经过锻炼才完成的。 作品多次在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本澳门博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国文化院及台湾国际艺术中心、台湾国军活动中心等举办展览，受到国内外艺术机构和各界的赞誉和欢迎。 作品被荣宝斋等国内外多家机构和个体收藏。

孙九江勇于探索，善于学习，把握艺术时代方向，关注现实展现民情，人文地域风貌的画境也浑然一体。 把对自然的敬畏融入作品中，把和同乡的感情融入作品中，形成了自己独特的艺术语言和面貌。 古今画法只有有自己特有的审美意识，被大众欣赏，才能达到丹青大学的境界，孙九江先生是这条漫长而艰难的路径的探索者。

保持乡愁——现代人的绝版收藏

——看九江的画

康卫中

30年前，我去白石山采风认识了九江。 因为是同道，所以今后经常来往。 九江为人正直、朴实、聪明、勤奋，对艺术有独特的见解。 他热衷于描绘家乡粉丝源独特的山水风景和农家庭院，形成了风格，在国内外都有一定的影响。

随着社会的迅速发展，更多的人进入城堡住在大楼里，每一个逗留在农村的人都建造了钢筋混凝土砖房。 依靠自古流传下来的山建造的土石结构的农家庭院，逐渐进入历史，从人们的视野中消失了。 为了保留祖先充满智慧和文明的农家庭院，九江在涣源和周边地区山庄的小地方旅行写生、创作，结晶了家乡人民千古文明的智慧，在他的作品中收藏了怎样绝版的村落文化——农家庭院。 收集他家乡情结的农家庭院，成了中国北方村落文化的绝版收藏。 在他心中，家乡的小花园不仅是他曾经生活过的地方，也积淀了祖祖辈辈太行山人的智慧，是家乡父亲千年勤劳文明的象征，也是他艺术创作最宝贵的资源。

现在城市里高楼林立，人挤车，雾霾弥漫，生存恶劣的环境越来越差，所以什么样的原生态绝版乡村小院自然成了城市人向往的地方，什么样的“古建博物馆”和华夏几千年的文明有着天壤之别 人们接近自然的宁静，享受田园之乐的好处，吸引着一代人的向往。

随着时间的推移，什么样的现实农家小花园会消失呢？ 那时人们想起九江的画中曾经有的东西，寻找养育了几代人的自然怀抱中的农家庭院，哀叹先人田园牧歌一样的生活方式。

展望历史，是为了借用古开今合，从本真出发，孙九江更深刻地理解了这个主题。 描绘了家乡的小花园，他游历了几万里，参观了许多古镇知名的房子，收获广泛，营养丰富，笔墨升华，终于完整了自己梦想中的艺术企业品牌——农家庭院。 符合他本意的、古朴清新迷人的作品频繁入选国内外画展，并在专业报刊上发表，作品被加拿大、澳大利亚、台湾等国家和地区、荣宝斋画院等机构和藏家收藏。 祝贺他的成功，祝他宝刀长生不老。 在艺术路上更上一层楼。

康中:中国美协会员、国家一级美术师、原保定市美协主席、保定画院名誉院长。

他的画是田园诗

看到孙九江的作品，涌现出浓厚的乡愁，其山水风情画给人以强烈的感情共鸣，令人感动，深思。

孙九江，国家一级美术师北京宣和书画艺术研究院副院长中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定画院山水画工作室副主任北京画院杨延文入室弟子。 荣斋画院马海方实验室的画家。 他在国内外多次举办画展，受到许多人的关注。

孙九江的故乡位于太行山北部的山区，他爱那里的一棵树，熟悉那里的风土人情，太行山区高山宽，坡梁沟分叉，山村野寨，留下了他多年来写生的采风脚步。 厚重的生活土壤，丰富的生活积淀，激发了他强烈的创作热情，带着感画画，创作出了令人耳目一新的太行山水风情主题素材作品。 他的画贴近生活，不势利，有原型的体现和艺术的讲究。 笔墨技法完全符合绘画主题。 拥有自己的独创性。 他描绘的人物多是画眼睛，重视人物形态和感情的刻划，使其表现的主题更加鲜明、有趣。 他把对生活的热爱倾注在所有作品上，开拓和丰富了自然物象和主观意识、历来笔墨和现代方法、中国画语言和西画光影、肌理融合、山水画表现方法，形成了雅俗共赏的新格式。 表现出对生活的感动和与自然的和谐。 生气了，接地了。 有世间烟火的味道。 无论是放大还是小品精作，都渗透着画家对生活的热爱和对社会的关心。 可以看到作品有活力、有热情、不自然、不张扬、不轻浮、不压抑、平凡厚重。 他的画是田园诗，是感情的流露和生活的凝固。

孙九江继承了吴冠中、杨延文绘画体系的脉络，中西融合不拘泥于成法，扩大了以前流传下来的笔墨技法的表现力。 注重生活，关注民情，丰富了中国山水画的创作主题素材。

随着时间的推移，孙九江的山水风情画越来越显示出其意义和价值。 在当今这个浮躁的社会，孙九江总是守护着心中的净土，不受世俗干扰地努力写生创作。

祝愿孙九江先生创作的山水风情画取得更加丰硕的成果。 作者； 杨东亮