“艺术家陈飞个展在贝浩登纽约开幕 探讨肖像与静物”

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艺术家陈飞的新作品展——团圆，于11月2日在贝浩登(纽约)隆重开幕。 作为中国“80后”杰出艺术家之一，陈飞的这次展览标志着他在美国地区的首次亮相。

此次展览将呈现陈飞年至今三年的实践创作，从肖像画和静物两个线索展开。 目前，在许多强调抽象表现和观念绘画的大语境下，陈飞在这两类艺术史中选择了相对弱势和温和的主题素材。 艺术家以他自己独特的视觉语言和创作视角，通过将画中的文案和新闻重叠，以静物和肖像画为媒体，尝试了更丰富的创作于这两个以前流传的主题素材，而不是以前流传的主题素材本身。

陈飞，画家和家庭，亚麻，亚克力。 提供290 x 290 cm厘米图像:艺术家和贝浩登

这个系列最早写的是《画家与家庭》，绘画乍一看是以贝拉克斯的《宫娥》( 1656 )为参考的，但实际上陈飞在创作关于这个家庭的作品时，并没有马上参照《宫娥》这幅画，而是根据自己的头脑和经验，构成了这样的结构。 这种渗透血液的视觉经验让位给“画家”的“宫娥”画中的11人的图像、透视和人物位置的编排已经对艺术史产生了深远的影响，挂在遥远宫殿墙壁上的是两张马丁内斯·德尔梅佐( Juan bautista martínez·德) 拉斯维加斯崇拜鲁本斯，受其影响)画的一幅大画，画的中部与镜框、门框、画框对应的公主和两位女仆在画的中部对作品进行了视觉分割。 陈飞用一个架子的内框在自己作品的视觉中心部分进行画面分割。 与《宫娥》的真实透视(作品透视焦点在宫殿护卫旁的玄关内)不同，《画家与家庭》的透视并不完全真实，近景与背景之间的距离模糊，通过主题、墙面、地面等机制将舞台美术剧场空 与“宫娥”的镜子相对应，陈飞意图将视觉焦点安排在自己和画面中心之间，是幻想画中的人。 作为这个背景素材的肖像画在“画家和家庭”中起到工具的作用，介于主体的平面空之间的另一个平面空之间。 艺术家将这幅肖像画从画中延伸出来，从背景中抽出获得新生的作品就是“肖像”。 “肖像”是空和“画家与家庭”的关系，从陈飞的专业背景来说，就像他拿着照相机将焦距对准艺术家与家庭挤出来一样，但此时空之间一定发生了变化。

陈飞，肖像画。 亚麻，亚克力。 提供180 x 130 cm厘米图像:艺术家和贝浩登

陈飞，葛朗台。 亚麻，亚克力。 45 x 38 cm厘米图片提供:艺术家和贝浩登

陈飞，表哥，2019。 亚麻，亚克力。 提供250 x 250 cm厘米图像:艺术家和贝浩登

比起肖像画的驾驶轻便，静物是近期开始的系列。

静物画从17世纪上半叶开始在荷兰盛行，成为市场宠儿。 关于其低下的艺术史地位，简单来说，文艺复兴末期的意大利文豪们，例如乔治·奥瓦萨里( giorgio vasari，文艺复兴时期被誉为第一艺术史学家[2] )，描写没有生命的事物，是人物的 基于美术界静物作品地位低下的评价，百年来的静物画也只作为配角和陪衬出现。

陈飞，广阔，2019。 亚麻、亚克力、镀金雕花白杨画框。 171 x 352 x 14 cm厘米。 图片提供:艺术家和贝浩登

展示现场

陈飞在静物作品《致广》中试图挑战静物画的地位。 标题引用徐悲鸿《中庸》中的“广而精微，极清晰而道中庸”，表达了对中国艺术快速发展的期待，另外，静物是纯粹的西方主题素材，配上选自“中庸”的标题，为这个大 画面上出现的所有复制品都与西洋静物画的复制品进行了完美和可比性的战斗，包括佛手对柠檬、豆腐对奶酪等。 有意的横向构图是中国历来流传的手卷演变，画家希望通过画框外的复制品无形地传播。 陈飞通过两种不同文化思维的表达，暗含着许多美术史线索，对于西方艺术进入中国本土的发展推理，也希望所有观察者在浏览画面时找到合适的切入点。 如果观众们看到了自己对画面中展现出来的文化归属感、画面外的民生、文化整体氛围的悲悯和遗憾，这部作品就完成了使命。

陈飞，祝福，。 亚麻，亚克力。 图片提供:艺术家和贝浩登

“祝福”与卡拉·瓦乔( caravaggio )的“水果篮”( 1599岁)对应，“好的自作自受”与杨大卫·德希姆( jan davidsz )对应。 de heem )的“瓶花”( 1660 )分别回归到细分为静物画的种类。 陈飞的果篮上，戏剧性地粘着保鲜膜。 与扁平化的其他复制品不同，水果篮水果肉质无限饱满，果皮着色调整超过常规饱和，在此陈飞参考了中国乡村风俗年画。 陈飞画的东方元素，不仅仅是“中庸”和“形而上学”，艺术家更敢在作品中展示“中原”的概念，而不是“烟花”和“江湖”。

陈飞，我的莫兰迪2，2，2019。 亚麻，亚克力。 30 x 40 cm厘米。 图片提供:艺术家和贝浩登

《我的莫兰迪》和《我的莫兰迪2》回归物件本身。 日常发现的艺术，承担着越来越多的人文赋予的意义，陈飞的瓶罐罐和莫兰迪的瓶罐罐都是生活必需品，反映了当今中国两个不同阶级的日常。 兰迪的锥柱台瓶是他的精神食粮。 陈飞的油盐酱醋和茅台，不仅是身体的食物，更是他身体烟火气和才气的结合。

陈飞，同情，2019。 板上有亚麻，亚克力。 是80 x 100 cm厘米。 图片提供:艺术家和贝浩登

陈飞，太平图，2019。 板上附有亚麻、亚克力、金箔、银箔。 100 x 200 cm厘米。 图片提供:艺术家和贝浩登

在两个并行的选题中，陈飞逆向理性地画肖像画，感性地画静物画。 这些带有内省和侧面批判的肖像画，经过十几年的探索，从视觉要素、肌理、风格可以看到画家的容纳和消化。 在最近的作品中，陈飞的感情表现已经比早期的作品更加暗示、内敛、温和。 其肖像作品逐渐从早期的重点叙事转向捕捉生存状态。 静物的感性就像华丽的“太平图”，对大多数中国人来说，它不仅是粮食，更是疆域，是童年记忆和鬓角的乡愁。 这些静物画最终强调了自己的文化归属感，画风只是表象，视觉风格只反映了当今社会对美的看法。

——黄知衡uli志横黄

关于艺术家

陈飞1983年出生于山西省，2005年毕业于北京电影学院美术系，现居北京。 关于主题素材和视觉语言，陈飞的作品不参与社会讨论，而是通过画面表现出各种片段记忆，以及他天马行空的臆想形象。 电影学院的教育使其创作在优雅与粗俗之间游走，刺激感情和感觉表现黑色幽默，对强烈的解决方案虐待艺术价值，意味着欲望的生死，反映了同时代的艺术家出于俗心而排斥。

陈飞通过叙事性绘画，将个人生活重建在超现实或超写实的场合。 比起历史，从独生子女政策出生的80后中国艺术家更关注自身，创作常常带有强烈的主流文化色彩(漫画、动画等)。 陈飞以讽刺的黑色幽默出类拔萃，自画像之前就绕道整理了东方、西方艺术史的中流砥柱。 游走在雅致的笔法和粗俗的构图之间，他用可怕的画面解决方法嘲弄艺术价值，挑战了中国经济起飞后在全球化的氛围中洗耳恭听的国民品味和社会的快速发展。

陈飞陈飞:再会

2019年11月2日-12月21日

贝希洛登纽约

地点:纽约下东区果园街130号